Estil artístic modernista

A Anglaterra, els precursors immediats de l'estil van ser l'estetisme de la il·lustradora Aubrey Beardsley, que depenia molt de la qualitat expressiva de la línia orgànica, i del moviment Arts and Crafts de William Morris, que va establir la importància d'un estil vital en les arts aplicades. Al continent europeu, l'Art Nouveau es va veure influenciat pels experiments amb línia expressiva dels pintors Paul Gauguin i Henri de Toulouse-Lautrec. El moviment també es va inspirar en part en una moda per als patrons lineals de les estampes japoneses (ukiyo-e).

La característica ornamentació distintiva de l'Art Nouveau és la seva línia asimètrica ondulant, sovint prenent forma de tiges i brots de flors, llàgrimes de vinya, ales d'insectes i altres objectes naturals delicats i sinuosos; la línia pot ser elegant i graciosa o infusionada amb una força poderosa i rítmica. En les arts gràfiques, la línia subordina tots els altres elements pictòrics (forma, textura, espai i color) al seu propi efecte decoratiu. En l'arquitectura i en les altres arts plàstiques, la forma tridimensional s'engloba en el ritme orgànic i lineal, creant una fusió entre estructura i ornament. L’arquitectura mostra especialment aquesta síntesi d’ornaments i d’estructures; es va utilitzar una combinació liberal de materials (ferreria, vidre, ceràmica i maó), per exemple, en la creació d’interiors unificats en els quals les columnes i les bigues es convertien en vinyes gruixudes amb llàgrimes i finestres d’espessor esdevenien obertures per a llum i aire i perllongaments membranosos. del tot orgànic. Aquest plantejament s’oposava directament als valors arquitectònics tradicionals de la raó i la claredat de l’estructura.

Hi va haver un gran nombre d'artistes i dissenyadors que van treballar a l'estil Art Nouveau. Alguns dels més destacats van ser l'arquitecte i dissenyador escocès Charles Rennie Mackintosh, que es va especialitzar en una línia predominantment geomètrica i va influir especialment en el Sezessionstil austríac; els arquitectes belgues Henry van de Velde i Victor Horta, les estructures extremadament sinuoses i delicades dels quals van influenciar l'arquitecte francès Hector Guimard, una altra figura important; el fabricant de vidre americà Louis Comfort Tiffany; el dissenyador francès de mobles i ferreteria Louis Majorelle; la grafista-artista txecoslovaca Alphonse Mucha; el dissenyador francès i joieria René Lalique; l'arquitecte nord-americà Louis Henry Sullivan, que va fer servir ferreria Art Nouveau com a decoració dels seus edificis tradicionalment estructurats; i l’arquitecte i escultor espanyol Antonio Gaudí, potser l’artista més original del moviment, que va superar la dependència de la línia per transformar edificis en construccions orgàniques corbes, bulboses i de colors vius.

Després de 1910, l'Art Nouveau va aparèixer de moda i es va limitar i va ser abandonat generalment per ser un estil decoratiu distint. Els anys seixanta, però, l'estil es va rehabilitar, en part, per grans exposicions organitzades al Museu d'Art Modern de Nova York (1959) i al Musée National d'Art Moderne (1960), així com per un gran una retrospectiva a escala a Beardsley que es va celebrar al Victoria & Albert Museum de Londres el 1966. Les exposicions van elevar l'estat del moviment, que sovint havia estat considerat per la crítica com una tendència de pas, fins al nivell d'altres grans moviments d'art modern de finals del XIX. segle. Els corrents del moviment es van revitalitzar en art pop i op. En el domini popular, les flors línies orgàniques de l'Art Nouveau van reviure com un nou estil psicodèlic a la moda i a la tipografia emprada en portades d'àlbums de rock i pop i en publicitat comercial.