Manolo Granado a "Art a casa' ens mostra la tècnica del gravat (Maig 2024)
Gravat, tècnica per elaborar estampats a partir de planxes metàl·liques a les quals s'ha incisat un disseny amb una eina de tall anomenada burina. Els exemples moderns es fabriquen gairebé sempre de plaques de coure i, per tant, el procés també s’anomena gravat de coure. Un altre terme del procés, el gravat en línia, deriva del fet que aquesta tècnica reprodueix només marques lineals. Tons i ombrejos, però, es poden suggerir fent línies paral·leles o entrecreuaments.
estampació: gravat
En el gravat, el disseny es talla a metall amb un gravador o burí. El burí és una barra d’acer amb secció quadrada o en forma de pastís
El gravat es va originar de manera independent a la vall del Rin a Alemanya i al nord d’Itàlia cap a mitjan segle XV. Sembla haver estat desenvolupat per orfebres alemanys, conegudes només per les seves inicials o pseudònims, essent el més destacat el Master ES i el Mestre de les Cartes. Martin Schongauer és el primer gravador conegut per haver estat no només un orfebre, sinó també un pintor. La seva "Temptació de Sant Antoni" (c. 1470) no té precedents en el seu sofisticat ús del mitjà per aconseguir una sensació de forma i textura superficial.
A Itàlia, el gravat va sorgir tant de l’orfebreria com de l’obra niello, un tipus de fusteria decorativa. Un dels seus primers professionals va ser l’orfebre i niellista florentí Maso Finiguerra (1426-64). Els principals pintors italians van adoptar el gravat amb molt més entusiasme que els seus homòlegs alemanys. Abans que passés el segle XV, dos grans pintors italians havien gravat gravats: Andrea Mantegna i Antonio Pollaiuolo. Tot i que la seva ràpida associació amb la pintura a Itàlia va derivar en gravats tan prodigiosos com la “Batalla dels Nus” de Pollaiuolo (c. 1465), això també va impedir el desenvolupament independent del gravat, que aviat va ser utilitzat principalment per reproduir pintures. Al segle XVI, el paper reproductor del gravat s'havia establert tan fermament que el més gran mestre de la tècnica del gravat a Itàlia, Marcantonio Raimondi, és conegut principalment per les seves còpies de les pintures de Rafael.
Al nord d'Europa, però, el gravat va seguir el seu propi curs i dos dels seus majors mestres del segle XVI, Albrecht Dürer i Lucas van Leyden, van produir alguns dels seus millors treballs originals d'aquesta tècnica.
Durant la resta del segle XVI, gravadors com Hendrik Goltzius (1558-1617) van continuar desenvolupant tècniques cada cop més brillants. Simultàniament, però, el gravat es va restringir cada vegada més a la reproducció de pintures. Aquesta tendència, que va continuar al llarg del segle XVII, es va veure facilitada per la popularització de tècniques capaces de produir gradacions de to. El punteig de la placa amb picades curtes del burí, comú a finals del segle XV, va evolucionar a finals dels segles XVII i XVIII fins a les tècniques de gravat de puntes i de llapis (també anomenats gravats de guixos o pastel). Aquestes tècniques van anotar la placa amb un gran nombre de punts i puntets realitzats amb un burí o eines especials anomenades balancins i ruletes. Amb mezzotint, una tècnica relacionada inventada al segle XVII per Ludwig von Siegen, van substituir gairebé completament el gravat de línia al segle XVIII. Va ser ressuscitat fins a cert punt en el segle XX per l'artista francès Jacques Villon i els artistes anglesos Eric Gill i Stanley William Hayter. Aquest últim va demostrar que el gravat en línia és un mitjà adequat per a molt art modern, inclosa l'abstracció. Els gravadors nord-americans Mauricio Lasansky i Gabor Peterdi també van produir gravats.
