Música Instrumental de Guitarra Relajante para Trabajar y Concentrarse Alegre y Animado (Maig 2024)
Guitarra, instrument musical de corda arrebossat que probablement es va originar a Espanya a principis del segle XVI, derivat de la guitarra latina, un instrument tardomedieval amb un cos de cintura i quatre cordes. La guitarra primerenca era més estreta i més profunda que la guitarra moderna, amb una cintura menys pronunciada. Va estar estretament relacionat amb la vihuela, l'instrument en forma de guitarra que tocava a Espanya en lloc del llaüt.
Test
Oh, què és això: fet o ficció?
El piano és una mena d’instrument de corda.
La guitarra tenia inicialment quatre cursos de cordes, tres dobles, el senzill de primer pla, que anava des d’un clavilló de tipus violí fins a un pont de tensió enganxat a la taula de so, o al ventre; el pont va mantenir així l'atracció directa de les cordes. Al ventre hi havia un forat circular, sovint ornamentat amb una rosa tallada de fusta. La guitarra del segle XVI es va afinar C – F – A – D ′, la posada al centre de quatre cursos del llaüt i de la vihuela.
Del segle XVI al XIX es van produir diversos canvis en l'instrument. Es va afegir un cinquè curs de cordes abans del 1600; a finals del segle XVIII s’hi va afegir un sisè curs. Abans del 1800, els cursos dobles van ser substituïts per cadenes simples E-A – D – G – B – E ′, encara amb l’afinació estàndard.
La caixa de tipus violí va ser reemplaçada cap al 1600 per un cap pla, lleugerament reflexat amb clavilles d'ajustament posteriors; al segle XIX, es van substituir cargols metàl·lics per les clavilles d’afinació. Els primers trastes lligats de budells van ser substituïts per trastes metàl·liques o d’ivori o metàl·liques al segle XVIII. El tauler de colors originalment es va encastar i va acabar al ventre, i es van col·locar directament sobre el ventre diversos trastos metàl·lics o d’ivori. Al segle XIX, el taulell de dit va ser elevat lleugerament per sobre del nivell del ventre i es va estendre a través d'ella fins a la vora del forat.
Al segle XIX el cos de la guitarra també va patir canvis que van provocar una sonoritat més gran. Es va fer més ampli i poc profund, amb una taula de so extremadament fina. A l’interior, les barres transversals que reforçaven la taula sonora van ser substituïdes per barres radials que es desviaven per sota del forat sonor. El coll, que antigament es trobava format en un bloc de fusta, estava format per una mènsula, o sabata, que es projectava a poca distància a l'interior del cos i estava enganxat a la part posterior; això va donar una estabilitat addicional davant l'atracció de les cordes.
Les innovacions del segle XIX van ser en gran mesura obra d’Antonio Torres. L’instrument que va resultar va ser la guitarra clàssica, que s’estén amb tres cordes de tres i tres cordes de seda metàl·liques. El niló o un altre plàstic es va utilitzar més tard en lloc de budells.
Entre les formes més variades de la guitarra hi ha la guitarra de 12 cordes, o de doble pla, i la jarana mexicana i el charango sud-americà, ambdues petites guitarres de cinc. Les guitarres en forma de lira estaven de moda als salons del segle XIX. Altres formes de la guitarra són la guitarra de corda metàl·lica tocada amb un plectre en la música popular i popular; la guitarra de violoncel, amb un pont i violeta de tipus violí; la guitarra hawaiana, o d’acer, en què les cordes s’aturen per la pressió d’una barra de metall, produint un to dolç i lliscant; i la guitarra elèctrica, en què el so i el to de l’instrument depenen gairebé completament de la detecció i amplificació electròniques de les seves cordes vibrants.
La música de guitarra del segle XVI al XVIII es va assenyalar ja sigui en tauleta (mostrant la posició dels dits sobre els trastos i les cordes que calia) o en un sistema de símbols de corda alfabètica. La tauleta de guitarra jazz mostra símbols d’acords en una graella que representen cordes i trastos.
La guitarra va créixer en popularitat durant el segle XVII a mesura que el llaüt i la vihuela van disminuir. Va romandre com a instrument d’aficionats des del segle XVII fins a principis del XIX. No obstant això, es van fer coneguts a Europa uns quants guitarristes virtuosos, entre els quals Gaspar Sanz (florit el 1674), Robert de Visée (c. 1650-1725), Fernando Sor (1778-1839) i Joseph Kaspar Mertz (1806-56). La tècnica moderna de guitarra clàssica deu molt a l’espanyol Francisco Tárrega (1852–1909), les transcripcions de les seves obres de Bach, Mozart i d’altres compositors van constituir la base del repertori de concerts.
Al segle XX, Andrés Segovia va donar més protagonisme a la guitarra com a instrument de concert, i compositors com Heitor Villa-Lobos i Manuel de Falla van escriure obres serioses per a això; d’altres (per exemple, Pierre Boulez) van tocar la guitarra als conjunts de cambra.
La guitarra es toca àmpliament en la música popular i popular de molts països. Als conjunts de jazz forma part de la secció de ritme i de vegades toca com a instrument solista. En la música popular, la guitarra sol amplificar-se i els conjunts solen incloure més d'un instrument, una guitarra "principal" per a solos, una altra de ritme i una guitarra "baixa" per tocar línies de baix.
