Bases de color. Curso de pintura acrílico y óleo. (Maig 2024)
A l’any 2014, artistes de tot el món havien adoptat la tècnica anomenada pintura lleugera per crear fotografies d’aturada de la lluminositat sense la manipulació digital. Els professionals utilitzen una velocitat d’obturació lenta per capturar els rastes borrosos de les fonts de llum en moviment en una sola exposició. Aquestes seqüències de moviment il·luminades sovint prenen la forma de dibuixos o pintures en línia. De forma alternativa, els fabricants de pintura cinètica a la llum mouen càmeres de mà per gravar objectes radiants des de diversos punts de vista.
El dibuix lleuger data de finals del segle XIX. El 1889, el fisiòleg francès Étienne-Jules Marey i el seu ajudant Georges Demenÿ van emprar la tècnica per retratar la locomoció humana i animal. Algunes dècades més tard, artistes d’avantguarda i investigadors en estudis de moviment van seguir per exemple. El futur futurista italià Anton Giulio Bragaglia va concebre el concepte de fotodinamisme ("fotodinamisme") i més tard l'utilitzà per visualitzar l'arc il·luminat d'un músic que passava a través del pont del seu contrabaix. L'enginyer nord-americà Frank Bunker Gilbreth i la seva dona, Lillian, van fer dibuixos lleugers per examinar l'eficiència dels treballadors el 1914, i el científic-poeta rus Aleksey Gastev va continuar amb aquest treball als anys vint. Els fotògrafs experimentals nord-americans Man Ray i Barbara Morgan van explorar les possibilitats estètiques de la tècnica als anys trenta i quaranta. La imatge més coneguda de mitjan segle és la del fotògraf nord-americà albanès Gjon Mili el retrat de l'artista Pablo Picasso de 1949 amb el seu croquis de la llanterna d'un centaure.
El 1977, el fotògraf americà Dean Chamberlain va desenvolupar una "pintura lleugera" pròpiament dita. Per a la seva sèrie més icònica, Psicodèlic Pioners, Chamberlain va demanar als subjectes que s’asseguessin per a una exposició de quatre o cinc hores, amb el resultat que el defensor del LSD, Timothy Leary, i d’altres que van plantejar apareixen immersos en espais policromàtics hipervitats. En canvi, les imatges en blanc i negre de l'artista japonès Takihiro Sato dels anys noranta retraten orbes brillants en paisatges etèrics. Tanmateix, el paisà de Shato, Shinichi Higashi, representa un paisatge urbà ultrafuturista de Tòquio a la seva sèrie 2013 Graffiti of Speed / Mirror Symmetry. L’artista de Los Angeles, Darren Pearson, va reunir més de 700 fotografies d’art lleuger per al seu vídeo del 2013 d’un skateet-skateboarder en moviment. L’any 2014, artista de Nova York i pioner de grafit lleuger, Vicki DaSilva, va crear dues intervencions públiques específiques al lloc per a residents a East Harlem.
Els entusiastes de la fotografia i la llum continuen inventant noves tecnologies per impulsar la innovació. L’artista alemany i membre de Lichtfaktor, Jens Heinen, va inventar una “impressora lleugera” (2009; un dispositiu portàtil LED amb programari). Quan un usuari passa per la impressió lleugera, la vareta emet un patró de matrius de punts intermitents que escriu paraules. Els fundadors de Bitbanger Labs de Brooklyn, fundats Duncan Frazier i Stephen McGuigan, van finançar el seu Pixelstick, una eina LED que irradia llum de colors per produir dissenys a gran escala, a través de la seva campanya Kickstarter 2013. El 2014, membres de Fiction, una agència visual ubicada a Winter Park, Fla., Van utilitzar un drone DJI Phantom equipat amb llums LED per produir imatges d’alta tecnologia que recorden pel·lícules de ciència-ficció. Les pintures lleugeres també podrien aparèixer de manera aleatòria. El 2014, mentre el telescopi espacial Hubble orbitava a l’espai, un error en el seu sistema d’orientació fina va fer que inadvertidament creés pintures lleugeres d’un cúmul estel·lar.
El futur de la forma d'art sembla especialment brillant. L'Aliança Mundial de la Pintura Lluminosa prepara els preparatius per a l'Any Internacional de la Tecnologia Basada en la Llum i la Llum 2015, una iniciativa mundial de les Nacions Unides.
