Letter from an Unknown Woman (1948), Director: Max Ophüls (Multi Subs) (Maig 2024)
Max Ophüls, nom original Max Oppenheimer, (nascut el 6 de maig de 1902 a Saarbrücken, Alemanya, va morir el 26 de març de 1957 a Hamburgo, Alemanya Occidental), un director alemany de cinema que el domini del moviment de càmeres fluides va donar a les seves pel·lícules un flux líric característic. Va ser un dels primers directors realment internacionals, sensible a les diferències nacionals i a les qualitats humanes comunes a tots els seus personatges.
Test
Preparat, ajustat, acció!
Qui va interpretar a James T. Kirk a la pel·lícula del 2009 Star Trek?
Ophüls va ser actor, director d’escena i productor a Alemanya i Àustria entre el 1921 i el 1930. Va ser un veterà d’unes 200 obres de teatre quan va començar a treballar en pel·lícules el 1929. Les seves primeres pel·lícules importants van ser Die verkaufte Braut (1932; The Bartered Bride), considerada com una de les millors adaptacions cinematogràfiques d’una òpera, i Liebelei (1932; “Love Affair”), una història d’amor agredolç ambientada a Viena. Ambdues pel·lícules incloïen diversos elements de la marca comercial d'Ophüls: escenaris de gran qualitat amb una decoració ornada i brillant, un moviment elaborat de càmeres, una forta protagonista femenina, l'ús de motius musicals i la posada en escena composades d'una manera paral·lela i única. Després de Leibelei, Ophüls, conscient de la creixent influència dels nazis, va abandonar Alemanya i va dirigir pel·lícules populars però no distingides a França, Rússia, Itàlia i Països Baixos fins al 1940. Es va convertir en ciutadà francès el 1938 i es va traslladar als Estats Units el 1940. després de tornar a fugir dels nazis.
Ophüls no va poder trobar feina a Amèrica durant diversos anys fins que el director Preston Sturges, que admirava l'obra d'Ophüls, li va recomanar acabar la producció de Vendetta de Howard Hughes (rodada el 1946, llançada el 1949), que havia passat per una sèrie de directors. Sobre la fortalesa d’aquest èxit, Ophüls va aconseguir dirigir les tasques de quatre pel·lícules nord-americanes addicionals: The Exile (1947), Carta d’una dona desconeguda (1948), Caught (1949) i The Reckless Moment (1949). Aquestes pel·lícules representaven el treball més fort que havia produït fins a la data, i van tornar a utilitzar el seu treball de càmera adroit i les temes feministes. Ophüls va admirar molt l’eficàcia i l’artesania del sistema d’estudis de Hollywood, però va tornar a França el 1949 quan va intuir la mort imminent d’aquest sistema.
A França, Ophüls va acabar la seva carrera amb les quatre pel·lícules que es consideren les seves obres mestres: La Ronde (1950; Rotonda), Le Plasir (1952; House of Pleasure), Madame de
(1953; The Earrings of Madame De), i Lola Montès (1955; Els pecs de Lola Montes). Malgrat una feble interpretació de Martine Carol en el paper principal, i malgrat que la versió molt editada de la pel·lícula és la més habitual, molts crítics citen Lola Montès com una de les pel·lícules més grans de tots els temps. El relat en gran mesura fictici del paramour reial del segle XIX que més tard es va reduir a treballar en un circ, la pel·lícula presenta la màxima exhibició de l'obra de càmera elegantment opulenta d'Ophüls, destacada per una increïble panoràmica de 360 graus al voltant del personatge central. la penúltima "dona Ophülsian", descrita pel crític Andrew Sarris com una que "no triomfa sobre la realitat només mitjançant un acte suprem de voluntat."
Àmpliament destituït durant la seva etapa com a autèntic tècnic cridaner, Ophüls es va sotmetre a una gran reavaluació crítica a principis dels anys 70. Abans de l’arribada del feminisme, les inquietuds temàtiques d’Ophüls eren considerades trivials en el món masculí de la beca cinematogràfica. Des de llavors, les seves pel·lícules han estat considerades no només profètiques, sinó també profundament contemporànies. El seu treball de càmera i el seu ús de decoració exuberant, un cop considerats exercicis buits en excés, han estat considerats pels crítics revisionistes com a combinats amb rigor amb l'estat d'ànim dels personatges centrals. La seva reputació continua creixent i és considerat un dels mestres del cinema del segle XX.
