Director, productor, guionista i actor nord-americà Mel Brooks

Mel Brooks, nom original Melvin Kaminsky, (nascut el 28 de juny de 1926 a Brooklyn, Nova York, Estats Units), director, productor, escriptor i actor nord-americà de televisió i cinema que els seus films van suposar indignació i vulgaritat a l'art de còmic alt.

Test

Instrumentació: fet o ficció?

Un sintetitzador és un teclat que pot canviar de mida.

Vida primerenca i feina

Brooks va ser un mític còmode, pianista i baterista quan va obtenir el seu llicenciatura i es va allistar a l'exèrcit dels Estats Units el 1944. Com a part de la seva tasca al Programa d'Entrenament Especialitzat per a l'Exèrcit, va rebre instrucció al Virginia Military Institute. Després d’exercir com a enginyer de combat a Europa durant la Segona Guerra Mundial, es va convertir en un animador professional, treballant com a còmic de peu, emcee i director social en centres turístics de les muntanyes Catskill (l’anomenat cinturó de Borscht). El 1949 es va incorporar a la redacció de The Admiral Broadway Revue, una sèrie de televisió setmanal protagonitzada per Sid Caesar. Brooks va romandre al costat de César fins al 1958, contribuint amb material als successos esforços de TV del còmic, de forma molt memorable a la sèrie de comèdia històrica Your Show of Shows (1950–54) com a part d'un personal de redacció que va incloure Carl Reiner, Neil Simon i Larry Gelbart. El 1967 va guanyar un premi Emmy per ser coeterner del programa de varietats The Sid Cesar, Imogene Coca, Carl Reiner, Howard Morris Special. A més, Brooks va col·laborar en els llibrets per als musicals Shinbone Alley (1957) i All American (1962).

Com a intèrpret, Brooks va tenir protagonisme el 1960 quan va fer equip amb Reiner (que va actuar com a entrevistador) per donar vida a "The Old Year Old Man", una peça majoritàriament improvisada que el duet va interpretar en aparicions televisives i en més venuts. àlbums de discos de comèdia. Brooks va entrar a la indústria del cinema com a escriptor i narrador del curtmetratge d'animació The Critic (1963), guanyador de l'Acadèmia, un devastador objectiu de pel·lícules d'avantguarda. A continuació, ell i Buck Henry van crear Get Smart (1965-70), una comèdia de situació televisiva que esporgava el gènere d'espionatge popularitzat per les pel·lícules de James Bond.

Primeres pel·lícules

Tot això no va ser més que un preludi del seu debut en la direcció de llargmetratge, The Producers (1968), que no va tenir un gran èxit a taquilla, tot i que el guió de Brooks va guanyar un Oscar. A The Producers, Zero Mostel va actuar com a productor escènic amb problemes financers que forma equip amb el seu comptable (interpretat per Gene Wilder) per supervisar deliberadament les accions de la seva propera producció als inversors. Amb el musical primavera-americà pro-nazi per a Hitler, esperen crear una producció tan òbviament dolenta i ofensiva que bombardejarà i tancarà ràpidament, cosa que els permetrà evitar els diners dels inversors. Al seu horror, acaben amb un èxit. Tot i la seva pobre exhibició inicial a taquilla i una resposta mixta per part de la crítica, la pel·lícula va tenir alguns ardents campions, inclòs l’actor Peter Sellers, i Brooks va guanyar un premi Oscar pel seu guió.

• 

• 

A més, amb el pas del temps, The Producers es va convertir en un favorit del culte i va ser elogiat àmpliament com una de les més grans comèdies mai realitzades. La seva cèlebre peça central, un número musical absurdament semblant a Busby Berkeley ("Springtime for Hitler") i el retrat bohemi de Dick Shawn de la protagonista de la obra de la pel·lícula, Adolf Hitler, van tipificar el plantejament còmic de Brooks, mentre van desafiar de manera impactant el públic. expectatives. Brooks, que la seva sensibilitat artística s’havia format en gran mesura pel seu sentit de ser un foraster com a jueu a la societat nord-americana principal, va posar amb audàcia el villà final de la història jueva, Hitler, al cor de la seva comèdia i el va transformar en un pallasso. Al fer-ho, va encarnar el plantejament de la comèdia (i, més concretament, de la paròdia) que l’historiador del cinema Gerald Mast va anomenar la “sorpresa anòmala”: la interjecció d’un personatge, una situació o un esdeveniment que no té sentit donat el context.. Brooks tornaria a aquest enfoc una i altra vegada al llarg de la seva carrera com a cineasta.

Brooks va seguir a The Producers amb una altra comèdia àmplia, The Twelve Chairs (1970), que es va ambientar a la Rússia recentment comunista i que va tractar d’un grup de joies amagades dins d’una cama de la cadira. Un sacerdot, un aristòcrata i un home de confiança van ser els primers a descobrir-los, amb un gran efecte còmic, tot i que la pel·lícula va ser poc vista.

Pel·lícules dels anys 70

Va ser amb el seu tercer esforç de direcció, Blazing Saddles (1974), que Brooks va cimentar la seva reputació com a principal proveïdor de Hollywood de la insensatia hilarant. Va col·laborar amb l'escriptor-director Andrew Bergman i l'actor de comèdia destacat Richard Pryor, entre d'altres, en el guió d'aquest burlesc desinhibit del gènere occidental, els objectius còmics dels quals van anar des del prejudici racial fins a la flatulència. El seu repartiment estel·lar incloïa Wilder, Cleavon Little, Harvey Korman, Slim Pickens i Madeline Kahn, que va obtenir una nominació a l'Acadèmia com a millor actriu secundària per la seva paròdia de la cantant berlina de Marlene Dietrich al clàssic western Destry Rides Again (1939). La pel·lícula va obtenir una fortuna a la taquilla i va obtenir a Brooks una altra nominació a l'Acadèmia, aquesta per la millor cançó original ("Estic cansat").

Igualment popular va ser la seva propera pel·lícula, una àmplia però afectuosa paròdia de les pel·lícules de terror Universal de la dècada de 1930 titulada Young Frankenstein (1974), que va obtenir a Brooks i a l'estrella i cowriter de la pel·lícula, Wilder, nominació a l'Acadèmia al millor guió. El jove Frankenstein es va estructurar amb més cura que Blazing Saddles i la seva elegant cinematografia en blanc i negre va replicar la mirada de la núvia de Frankenstein de 1935. Brooks va afegir els seus impulsos més anàrquics (tot i que els seus acudits a les marques són abundants), i molts crítics van trobar el resultat més sofisticat que Blazing Saddles, que havia estat llançat menys d'un any abans.

Menys èxit va tenir Silent Movie (1976), en què el mateix Brooks va actuar com a director de rentats que convenç al cap d'un estudi de cinema (interpretat per César) per fer una imatge silenciosa. Sense diàleg i carregat de gags visuals, Silent Movie va ser menys una empenta que un afectuós homenatge a les comèdies de Mack Sennett dirigides per l'època silenciosa. High Anxiety (1977) era una paròdia més centrada, amb les pel·lícules d’Alfred Hitchcock com a objectiu. Brooks va tornar a protagonitzar, aquesta vegada com a psiquiatre la vida de la qual es posa en perill quan entra a treballar a l’Institut Psico-Neuròtic per al Molt, Molt Nerviós (el personal del qual inclou una parella sinistre interpretada per Cloris Leachman i Korman).

Pel·lícules dels anys vuitanta i noranta

Malgrat la presència de Korman, Leachman i diversos altres bons actors que eren membres del conjunt solt que va aparèixer a les pel·lícules de Brooks, incloent Kahn i César, History of the World — Part I (1981), va ser mal rebut per la majoria de crítics i a la taquilla. Igualment decebedors van ser Spaceballs (1987), enlairament de la sèrie Star Wars i Life Stinks (1991). A continuació, Brooks va dirigir Robin Hood: Men in Tights (1993), un llançament de Robin Hood: Prince of Thieves (1991), en què Kevin Costner havia protagonitzat (i era generalment maligne) com a llegendari heroi il·legal. L’última pel·lícula de Brooks com a director va ser l’indiscutible Dracula: Dead and Loving It (1995).

Treballar com a productor i actor

Com a fundador de Brooksfilms, una preocupació independent del cinema, Brooks es va dedicar a una carrera paral·lela com a productor executiu de pel·lícules serioses de “qualitat”, incloses The Elephant Man (1980), Frances (1982, sense acreditar) i 84 Charing Cross Road (1987), l'última de les quals va protagonitzar la seva segona esposa, Anne Bancroft, amb qui es va casar el 1964. Brooks va actuar amb Bancroft a To Be or Not to Be (1983), un remake de la pel·lícula dirigida per Ernst Lubitsch. El seu treball com a actor va incloure aparicions periòdiques a la popular comèdia de televisió Mad About You a finals dels anys 90, per la qual va guanyar tres Emmys, i com a convidat a la sèrie HBO Curb Your Enthusias. Va guanyar un premi Grammy per l’àlbum de comèdia parlada The 2000 Year Old Man in the 2000 (1998). A més, va prestar la seva veu a diversos programes i pel·lícules de televisió. Aquest darrer incloïa la sèrie animada Hotel Transylvania (2015, 2018). El 2019 va pronunciar el personatge de Melephant Brooks al llargmetratge animat Toy Story 4.

Brooks va fer una espectacular remuntada el 2001 com a productor, compositor i llibretista del tan popular estadi musical de Broadway basat en The Producers. Brooks va rebre diversos premis Tony per la producció i, amb aquestes victòries, es va convertir en un dels pocs animadors que va obtenir un EGOT (Emmy, Grammy, Oscar i Tony). El va seguir el 2007 amb un musical de Broadway basat en Young Frankenstein. Brooks va ser nomenat honor del Kennedy Center el 2009 per les seves contribucions a la comèdia nord-americana.