Paul Gauguin Pintor francès

Paul Gauguin, íntegrament Eugène-Henri-Paul Gauguin, (nascut el 7 de juny de 1848, París, França, mort el 8 de maig de 1903, Atuona, Hiva Oa, Illes Marqueses, Polinèsia Francesa), pintor, gravador i escultor francès que buscava per aconseguir una expressió “primitiva” d’estats espirituals i emocionals en la seva obra. L’artista, l’obra de la qual ha estat classificada com a postimpressionista, sintetista i simbolista, és particularment coneguda per la seva relació creativa amb Vincent van Gogh i pel seu exili autoimpost a Tahití, la Polinèsia Francesa. Els seus experiments artístics van influir en molts desenvolupaments avantguardistes a principis del segle XX.

Començaments

El pare de Gauguin era un periodista d’Orléans, i la seva mare era d’origen francès i peruà. Després del cop d'estat de Napoleó III el 1848, el pare de Gauguin va portar la família al Perú, on va planejar establir un diari, però va morir en ruta, i la mare de Gauguin es va quedar amb els seus fills a la finca de Lima del seu oncle quatre anys abans. portant la família a França. Als 17 anys, Gauguin es va allistar a la marina mercant i durant sis anys va navegar per tot el món. La seva mare va morir el 1867, deixant la tutela legal de la família amb l'empresari Gustave Arosa, que, després de l'alliberament de Gauguin de la marina mercant, va aconseguir un lloc per a ell com a agent de borsa i el va presentar a la dona danesa Mette Sophie Gad, amb qui Gauguin es va casar. el 1873. Les inclinacions artístiques de Gauguin van sorgir per primera vegada per Arosa, que va comptar amb una col·lecció que incloïa l'obra de Camille Corot, Eugène Delacroix i Jean-François Millet, i d'un company fundador d'Emile Schuffenecker, amb qui va començar a pintar. Gauguin aviat va començar a rebre instruccions artístiques i a freqüentar un estudi on es podia treure d’un model. El 1876 el seu paisatge a Viroflay va ser acceptat per a l'exposició anual oficial a França, el saló. Va desenvolupar el gust pel moviment d'avantguarda contemporani de l'impressionisme i entre 1876 i 1881 va muntar una col·lecció personal de pintures de figures com Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet i Johan Barthold Jongkind.

Gauguin va conèixer Pissarro cap al 1874 i va començar a estudiar amb l'artista més vell de suport, primer intentant dominar les tècniques de pintura i dibuix. El 1880 va ser inclòs a la cinquena exposició impressionista, una invitació que es va repetir el 1881 i el 1882. Va passar vacances pintant amb Pissarro i Cézanne i va començar a fer progressos visibles. Durant aquest període també va entrar en un cercle social d’artistes d’avantguarda que incloïen Manet, Edgar Degas i Pierre-Auguste Renoir.

Gauguin va perdre la seva feina quan el mercat borsari francès es va estavellar el 1882, cosa que va veure com un desenvolupament positiu, perquè li permetria "pintar cada dia". En un intent de donar suport a la seva família, va buscar feina sense èxit amb comerciants d'art, mentre continuà viatjant al camp per pintar amb Pissarro. El 1884 es va traslladar a la seva família a Rouen, França, i va ocupar feines estranyes, però al final de l'any, la família es va traslladar a Dinamarca, buscant el suport de la família de Mette. Sense feina, Gauguin va ser lliure de continuar el seu art, però es va enfrontar a la desaprovació de la família de la seva dona; a mitjans de 1885 va tornar amb el fill gran a París.

Gauguin va participar a la vuitena i última exposició impressionista el 1886, on es mostraven 19 pintures i un relleu de fusta tallada. Les seves pròpies obres van cridar la seva poca atenció, però van ser eclipsades per l'enorme Un diumenge de La Grand Jatte de 1889 (1884-86) de Georges Seurat. Frustrat i indignat, Gauguin va començar a vendre bucs de ceràmica per a la venda, i aquell estiu va fer un viatge a Pont-Aven a la regió de la Bretanya de França, buscant una vida més senzilla i frugal. Després d'un dur hivern, Gauguin va navegar a l'illa francesa del Carib de la Martinica amb el pintor Charles Laval l'abril de 1887, amb la intenció de "viure com un salvatge". Les seves obres pintades a la Martinica, com ara Tropical Vegetation (1887) i By the Sea (1887), revelen la seva creixent sortida de la tècnica impressionista durant aquest període, ja que ara treballava amb blocs de colors en grans plans i sense modular. Al seu retorn a França a finals de 1887, Gauguin afectà una identitat exòtica, assenyalant la seva ascendència peruana com un element del “primitivisme” en la seva pròpia naturalesa i visió artística.

Maduresa anticipada

L'estiu de 1888, Gauguin va tornar a Pont-Aven, a la recerca del que va anomenar "un retorn raonat i franc al començament, és a dir, a l'art primitiu". A ell s’hi van incorporar joves pintors, entre ells Émile Bernard i Paul Sérusier, que també buscaven una expressió més directa en la seva pintura. Gauguin aconseguí un pas cap a aquest ideal en la seminal Vision After the Sermon (1888), una pintura en la qual utilitzava amplis plans de colors, traços clars i formes simplificades. Gauguin va encunyar el terme "Sintetisme" per descriure el seu estil durant aquest període, fent referència a la síntesi dels elements formals dels seus quadres amb la idea o l'emoció que transmetien.

Gauguin va actuar com a mentor de molts dels artistes que es van reunir a Pont-Aven, instant-los a confiar més en el sentiment que en l’observació directa associada a l’impressionisme. De fet, va aconsellar: “No copieu massa després de la natura. L’art és una abstracció: s’extreu de la natura mentre somia abans i es concentra més en la creació que en el resultat final ”. Gauguin i els artistes que l’envolten, que es va fer conegut com l’escola Pont-Aven, van començar a ser decoratius en les composicions generals i les harmonies dels seus quadres. Gauguin ja no utilitzava la línia i el color per replicar una escena real, tal com tenia com a impressionista, sinó que explorava la capacitat d’aquests mitjans pictòrics per induir un sentiment particular en l’espectador.

A l'octubre de 1888, Gauguin va viatjar a Arles, al sud de França, per quedar-se amb Vincent van Gogh (en part com a favor del germà de Theo, un comerciant d'art que havia acceptat representar-lo). Al principi d'aquest any, van Gogh s'havia traslladat a Arles, amb l'esperança de fundar l '"Estudi del Sud", on es reunirien pintors amb idees idònies per crear un nou art expressiu personalment. No obstant això, tan aviat com va arribar Gauguin, els dos artistes volàtils sovint es van dedicar a interessats intercanvis sobre el propòsit de l'art. L’estil de l’obra dels dos homes d’aquest període s’ha classificat com a postimpressionista perquè mostra un desenvolupament individual i personal de l’ús de l’impressionisme del color, la pinzellada i la temàtica no tradicional. Per exemple, Old Women of Arles (Mistral) (1888) de Gauguin retrata un grup de dones que es desplaçaven per un paisatge aplanat, concebut arbitràriament, en una solemne processó. Com en bona part del seu treball d’aquest període, Gauguin va aplicar pintura gruixuda de manera pesada a la tela crua; en la seva tècnica aspra i en el tema dels camperols religiosos, l'artista va trobar alguna cosa que s'apropava al seu burlat ideal "primitiu".

Gauguin tenia previst romandre a Arles fins a la primavera, però la seva relació amb van Gogh es va fer encara més tumultuosa. Després de què Gauguin va afirmar que va ser un intent d'atacar-lo amb una navalla, segons van suposar van Gogh va mutilar la seva pròpia oïda esquerra. Gauguin després marxà cap a París després d'una estada de només dos mesos. Tot i que aquesta versió de la història ha estat acceptada des de fa més de 100 anys, els historiadors de l'art Hans Kaufmann i Rita Wildegans van examinar els registres policials contemporanis i la correspondència dels artistes i van concloure, a Oh G de Van Gogh: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; " L’orella de Van Gogh: Paul Gauguin i el pacte del silenci ”), que va ser Gauguin qui va mutilar l’orella de Van Gogh i que va utilitzar una espasa, no una navalla. Van concloure que els artistes havien acceptat donar la versió d’automutilació de la història per protegir Gauguin.

Durant els propers anys, Gauguin va alternar entre viure a París i la Bretanya. A París es va familiaritzar amb els cercles literaris d’avantguarda de poetes simbolistes com Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud i Paul Verlaine. Aquests poetes, que propugnaven l’abandonament de les formes tradicionals per encarnar la vida emocional i espiritual interior, van veure el seu equivalent en les arts visuals en l’obra de Gauguin. En un famós assaig a la Mercure de France de 1891, el crític Albert Aurier va declarar Gauguin com a líder d'un grup d'artistes simbolistes i va definir la seva obra com a "ideacional, simbòlica, sintètica, subjectiva i decorativa."

Després de trobar Pont-Aven espatllat pels turistes, Gauguin es va traslladar al remot poble de Le Pouldu. Allà, en una intensa recerca de l'expressió crua, va començar a centrar-se en els antics monuments de religió medieval, creus i calves, incorporant les seves formes senzilles i rígides a les seves composicions, tal com es veu a El Crist Groc (1889). Mentre que aquestes obres es basaven en les lliçons de color i pinzellada que va aprendre de l’impressionisme francès, van rebutjar les lliçons de l’espai de perspectiva desenvolupat en l’art occidental des del renaixement. Va expressar el seu malestar per la corrupció que va veure en la civilització occidental contemporània en el relleu de fusta tallada i pintada Be in Love and You will be Happy (1889), en què una figura de la part superior esquerra, que s’amagava per ocultar el seu cos, estava destinada a representen París com, en paraules seves, una "Babilònia podrida". Tal com suggereixen aquestes obres, Gauguin va començar a desitjar un entorn més remogut on treballar. Després de considerar i rebutjar el nord del Vietnam i Madagascar, va sol·licitar una subvenció del govern francès per viatjar a Tahití.