Música de reggae

El reggae, estil de música popular que es va originar a Jamaica a finals dels anys 60 i va sorgir ràpidament com la música dominant del país. Als anys setanta s’havia convertit en un estil internacional que era particularment popular a Gran Bretanya, Estats Units i Àfrica. Va ser àmpliament percebut com una veu dels oprimits.

Test

Compositors i compositors

Qui va escriure Peer Gynt?

Segons una definició primerenca a The Dictionary of Jamaican English (1980), el reggae es basa en ska, una forma anterior de música popular jamaicana, i utilitza un ritme de quatre ritmes pesat impulsat per la bateria, la guitarra baixa, la guitarra elèctrica i el " rascador ”, un pal corrugat que es frega amb un pal. (El tambor i el baix es van convertir en el fonament d’una nova música instrumental, dub.) El diccionari afirma a més que el so de la guitarra rítmica al final de les mesures actua com un “acompanyament a les cançons emocionals que sovint expressen el rebuig de l’establit”. home blanc "cultura". Un altre terme per a aquest efecte de tocament de guitarra, el skengay, s’identifica amb el so dels tirotejos que es recofilen als carrers dels guetos de Kingston; a dir, skeng es defineix com a "pistola" o "ganivet de trinquet". Així el reggae expressava els sons i les pressions de la vida del gueto. Es tractava de la música de l’emergent cultura “boy rude” (seria un mafiós).

A mitjans dels anys seixanta, sota la direcció de productors com Duke Reid i Coxsone Dodd, els músics jamaicans van frenar dràsticament el ritme de l’ska, els ritmes enèrgics dels quals reflectien l’optimisme que havia anunciat la independència de Jamaica de Gran Bretanya el 1962. L’estil musical que va resultar, rock constant, va tenir una durada de curta durada, però va donar fama a intèrprets com els Heptones i Alton Ellis.

El reggae va evolucionar a partir d’aquestes arrels i va suportar el pes de les lletres cada cop més polititzades que abordaven la injustícia social i econòmica. Entre els que van ser pioners en el nou so del reggae, amb el seu ritme més ràpid impulsat pels baixos, van ser Toots and the Maytals, que van tenir el seu primer gran èxit amb "54-46 (That is My Number)" (1968), i els Wailers — Bunny. Wailer, Peter Tosh i la més gran estrella del reggae, Bob Marley, que va enregistrar èxits a Dodd's Studio One i més tard va treballar amb el productor Lee ("Scratch") Perry. Un altre superestrella del reggae, Jimmy Cliff, va guanyar fama internacional com a protagonista de la pel·lícula The Harder They Come (1972). Una força cultural important en la difusió del reggae a tot el món, aquest film jamaicà va documentar com la música es convertia en la veu dels pobres i desposseïts. La seva banda sonora era una celebració de l'esfírant humà desafiant que es nega a ser suprimit.

Durant aquest període de desenvolupament del reggae, va créixer una connexió entre la música i el moviment rastafari, que fomenta la recol·locació de la diàspora africana a Àfrica, deifica l'emperador etíop Haile Selassie I (el nom de precoronació del qual era Ras [príncep] Tafari) i avala. l’ús sagramental del ganja (marihuana). El Rastafari (Rastafarianisme) defensa la igualtat de drets i justícia i es basa en la consciència mística de kumina, una tradició religiosa jamaicana anterior que ritualitzava la comunicació amb els avantpassats. A més de Marley i els Wailers, grups que van popularitzar la fusió de Rastafari i reggae eren Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (principalment Winston Rodney) i Culture. "Lover's rock", un estil de reggae que celebrava l'amor eròtic, es va popularitzar a través d'obres d'artistes com Dennis Brown, Gregory Issacs i Maxi Priest de la Gran Bretanya.

Als anys setanta, el reggae, com l’ska abans, es va estendre al Regne Unit, on una barreja d’immigrants jamaicanos i britànics nadius va forjar un moviment de reggae que va produir artistes com Aswad, Steel Pulse, UB40 i el poeta de la performance Linton Kwesi Johnson. El reggae es va veure abraçat als Estats Units en gran mesura a través del treball de Marley, tant de forma directa com indirecta (aquesta darrera a resultes de la popular versió de Eric Clapton de "I Shot the Sheriff" de Marley el 1974). La carrera de Marley il·lustra la manera de reembalar el reggae per adaptar-se a un mercat de rock els patrons dels quals havien utilitzat marihuana i tenien curiositat per la música que la santificava. La fusió amb altres gèneres va ser una conseqüència inevitable de la globalització i la incorporació de la música a la indústria de l'entreteniment multinacional.

Els balls de ball dels anys 80 i 90 que van perfeccionar la pràctica del "torrat" (batre les pistes instrumentals) van ser hereus de la politització de la música del reggae. Aquests deejays van influir en l'aparició de la música hip-hop als Estats Units i van ampliar el mercat del reggae a la comunitat afroamericana. A principis del segle XXI, el reggae continuava sent una de les armes d’elecció per als pobres urbans, la qual “pistola lírica”, en paraules de l’intèrpret Shabba Ranks, els va valer una mesura de respectabilitat.