Liga de la Justicia - Estrena 17 de novembre (Maig 2024)
Wonder Woman, heroïna nord-americana de còmic creada per DC Comics pel psicòleg William Moulton Marston (sota el pseudònim de Charles Moulton) i l’artista Harry G. Peter. Wonder Woman va aparèixer per primera vegada en una història de còpia de seguretat a All Star Comics núm. 8 (desembre de 1941) abans de rebre un tractament més complet a Sensation Comics núm. 1 (gener de 1942) i Wonder Woman núm. 1 (juny de 1942). Es va classificar definitivament com un dels personatges més reconeixibles de DC i una icona feminista.
Marston era quelcom d’alerta a la comunitat científica i se li atribueix la invenció d’un precursor del detector de mentides modern. Practicava la poligínia, creia que les dones augmentarien per conduir el món a una època nova i pacífica, i una de les sòcies de Marston des de feia temps era la neboda de la pionera de la planificació familiar Margaret Sanger. Aquests detalls, així com la llarga afiliació de Marston amb el moviment de sufragi femení, eren influències òbvies en la creació de Wonder Woman.
Origen del Segle d’Or
Els detalls de l’origen de Wonder Woman han canviat moltes vegades al llarg dels anys, però la premissa bàsica s’ha mantingut en gran mesura la mateixa. L'avioneta de la Força Aèria dels Estats Units, Steve Trevor, es va estavellar a l'illa paradisíaca no reconeguda, la llar de les llegendàries amazones. La princesa Diana, de pèl corb, troba a Trevor i les amazones l’alleten de nou a la salut. Se celebra un torneig per determinar qui portarà el pilot de nou a "Man's World", però a Diana se li prohibeix entrar. Disimulant-se, es dedica als jocs, guanyant-los i rebent el vestit de Wonder Woman. Diana torna a Trevor als Estats Units en el seu avió invisible i adopta la identitat secreta de Diana Prince. Com a príncep, aviat es converteix en l’ajudant de Trevor, i Trevor, com un Lois Lane invertit en gènere, mai no s’adona que el seu company de feina i el superheroi que procedeix constantment al seu rescat són la mateixa persona.
En els seus primers 40 anys d’aventures, Wonder Woman portava un corset vermell distintiu amb una àguila daurada, una faldilla blava amb estrelles blanques (ràpidament substituïda per uns pantalons curts blaus amb estrelles), unes botes vermelles amb una franja central blanca i una vora superior, un cinturó d’or. i tiara, i polseres a cada canell. Els braçalets podien desviar les bales o altres míssils, i penjar-se del cinturó era un magre daurat màgic, que obligava qualsevol persona obligada a dir-li la veritat o obeir els seus ordres. Entre els seus poders hi havia la força i la velocitat prodigioses, gairebé la invulnerabilitat als danys físics, i la formidable capacitat de lluita. En algunes ocasions, també va mostrar la capacitat de conversar amb els animals.
Wonder Woman va ser popular entre els lectors per moltes raons. Per a una nació engolida en la Segona Guerra Mundial, el seu patriotisme incansable va ser benvingut. Els lectors masculins van gaudir de les aventures d’una dona poc vestida que va ser dibuixada a l’estil d’un dels pinups Varga Girl de la revista Esquire i que sovint estava lligada per vilans masculins o femenins. Els crítics, sobretot el polemicista anti-còmic Frederic Wertham, cridarien l'atenció sobre la preponderància de la servitud en les històries de Wonder Woman, però Marston va afirmar que aquestes escenes eren al·lusions a imatges sufragistes. (Aquesta defensa va estrenyir la credibilitat, però, ja que el concepte de "submissió amorosa" a l'autoritat era generalitzada tant en els còmics Wonder Woman com en la vida personal de Marston.) Les lectores femenines van agradar la sèrie perquè presentaven una dona forta i confiada que sovint parlava sobre el poder. de la donació i la necessitat de solidaritat femenina. Wonder Woman es va separar en una indústria en què les superheroïnes solien utilitzar-se per a la titilació de pastissos de formatge o com a ajuntaments dels seus homòlegs més potents i populars.
A diferència de Superman o Batman, els altres membres del que es coneixeria com la “trinitat” de DC, Wonder Woman no desenvoluparia mai una galeria de personatges memorables. Entre els seus enemics persistents hi havia el guepard, com la geganta, la bruixa Circe, i el telepat doctor Psycho, els poders mentals dels quals eren una sinistra inversió del credo de "submissió amorosa" de Marston. A més d’aparèixer en els seus propis dos títols, Wonder Woman va ser membre destacat de la Justice Society of America a les pàgines de All Star Comics.
L’època de plata i l’èxit televisiu
Marston va escriure Wonder Woman fins a la seva mort el maig de 1947, amb Peter proporcionant l'art durant la major part d'aquest temps. Robert Kanigher va triomfar a Marston com a escriptor el 1948, però la popularitat dels còmics de superherois havia disminuït bruscament en els anys de la postguerra. L’heroïna va aparèixer per última vegada amb la Justice Society a All Star Comics núm. 57 (febrer de 1951), i va ser abandonada de Sensation Comics després del núm. 106 (desembre de 1951). Posteriorment, la sensació es va convertir en una antologia de terror per aprofitar la popularitat creixent d'aquest gènere, i va deixar la seva sèrie bimensual com l'únic títol de Wonder Woman. Peter va ser substituït pels artistes Ross Andru i Mike Esposito, entre d'altres.
Kanigher tenia un aspecte indignant per a la indignació i va introduir molts elements en els mites de la dona Wonder que feien sonar els lectors de molt de temps. Aquests incloïen aventures amb una dona Wonder més jove (com Wonder Girl i Wonder Tot), pretendents romàntics com Merman i Birdman (i els seus joves homòlegs Mer-Boy i Bird-Boy), i estranys villans com Angle Man, Paper-Man i, un òvul simient (i òbvia estereotip de "peril groc") conegut com Egg Fu. La resistència dels aficionats portaria a Kanigher a fer el pas poc ortodox d’escriure’s a ell mateix, Andru i Esposito a Wonder Woman núm. 158 (novembre de 1965), de manera que personalment podria "acomiadar" el repartiment de suport que havia introduït i restaurar Wonder Woman a les seves arrels del "Golden Age".
Fora del seu propi títol, Wonder Woman apareixia com a membre fundadora de la Justice League of America a The Brave and the Bold núm. 28 (febrer-març 1960). El 1968, Kanigher va deixar Wonder Woman, i els treballs creatius van ser assumits per l'escriptor Denny O'Neil i els artistes Mike Sekowsky i Dick Giordano. A Wonder Woman núm. 178 (octubre de 1968), Diana Prince es va despullar dels seus superpoders i el seu vestit, i es va convertir en una heroïna d’aventura encoberta en el model d’Emma Peel de la sèrie de televisió The Avengers. La líder feminista Gloria Steinem va presentar l'heroïna amb el seu vestit clàssic a la portada del número de debut de juliol de 1972 de la revista Ms., i el perfil de Wonder Woman va créixer de forma espectacular durant els anys setanta. Poc després de la seva aparició a la Sra, Wonder Woman va recuperar els seus poders i el seu vestit, i la clàssica representació de l'heroi va tenir un paper destacat en la exitosa sèrie animada d'ABC Super Friends (1973–86). El 1975, Lynda Carter va debutar com a personatge principal en l'acció en directe Wonder Woman. L'estàtua reina de la bellesa va representar tan perfectament a la princesa amazònica que, tot i que l'espectacle va durar només tres temporades, Carter es convertiria en el rostre del personatge durant una generació. Els primers guions tenien tendència a ser molt fidels als còmics de l'època de la Segona Guerra Mundial, mentre que els episodis posteriors, traslladant el marc temporal als anys 70, eren menys fidels als seus progenitors.
