Bob Marley, músic jamaicà

Bob Marley, completament Robert Nesta Marley, (nascut el 6 de febrer de 1945, Nine Miles, St. Ann, Jamaica, va morir l'11 de maig de 1981 a Miami, Florida, Estats Units), cantautor jamaicà la reflexió destil·lada i continuada de la primària ska, rock constant i formes musicals de reggae van florir a la dècada de 1970 en un híbrid electrificant influït en el rock que el va convertir en una superestrella internacional.

Test

Oh, què és això: fet o ficció?

El conga és un tambor utilitzat en la música llatina.

Marley, els pares dels quals eren Norval Sinclair, Marley, un supervisor rural blanc, i l'antiga Cedella Malcolm, filla negra d'un custos local (respectat esquadrós), es mantindrien per sempre el producte únic de mons paral·lels. La seva poètica visió del món es conformava pel camp, la seva música pels duríssims carrers del gueto de West Kingston. L’avi matern de Marley no era només un agricultor pròsper, sinó també un metge arbust adeptes a la curació d’herbes empinades pel misticisme que garantia el respecte al remot país de la muntanya de Jamaica. Quan era petita, Marley era coneguda per la seva tímida inquietud, la seva mirada sorprenent i la seva fascinació per la lectura de palma. Pràcticament segrestat pel seu pare absent (que havia estat desheretat per la seva pròpia família destacada per casar-se amb una dona negra), la preadolescent Marley va ser emportada a viure amb una dona gran a Kingston fins que un amic de la família va redescobrir el noi per casualitat i el va retornar a Nou. Milles.

Als seus primers anys, Marley tornava a West Kingston, vivint en un habitatge subvencionat pel govern a Trench Town, una barriada desesperadament pobra sovint en comparació amb una claveguera oberta. A principis dels anys seixanta, mentre un estudiant servia un aprenentatge com a soldador (juntament amb el seu aspirant a cantant Desmond Dekker), Marley es va exposar als ritmes llauquers i contundents del jazz amb el shuffle-beat de ska, una amalgama jamaicana de ritme i blues americà i cepes de mento (folk-calypso) natives per després agafar-se comercialment. Marley era un fan de Fats Domino, els Moonglows i el cantant pop Ricky Nelson, però, quan va venir la seva gran oportunitat el 1961 a gravar amb el productor Leslie Kong, va tallar "Judge Not", una balada descarada que havia escrit basada en les màximes rurals. aprés del seu avi. Entre els seus primers temes es trobava "One Cup of Coffee" (una presentació d'un 1961 colpejat pel gironí Claude Gray), publicat el 1963 a Anglaterra amb el segell anglosaicà de Chris Blackwell Island Records.

Marley també va formar un grup vocal a Trench Town amb amics que després serien coneguts com Peter Tosh (nom original Winston Hubert MacIntosh) i Bunny Wailer (nom original Neville O'Reilly Livingston; el 10 d'abril de 1947, Kingston). El trio, que es va anomenar com a Wailers (perquè, segons va afirmar Marley, "Comencem a plorar"), va rebre com a vocal el cantautor Joe Higgs. Més tard se'ls va unir la vocalista Junior Braithwaite i les cantants de còpia de seguretat Beverly Kelso i Cherry Green.

Al desembre de 1963, els Wailers van entrar a les instal·lacions de Studio One de Coxsone Dodd per tallar "Simmer Down", una cançó de Marley que havia utilitzat per guanyar un concurs de talents a Kingston. A diferència de la lúdica música mento que derivava dels porxos dels hotels turístics locals o del filtre pop i del ritme i el blues a Jamaica des de les emissores de ràdio nord-americanes, "Simmer Down" era un himne urgent dels recintes dels barris de la clàssica Kingston. Un cop fort durant la nit, va tenir un paper important en la recuperació de l'agenda de l'estelada als cercles musicals jamaicans. Ja no es va haver de llogar els estils d’animadors d’ultramar; va ser possible escriure cançons crues i poc compromeses sobre els pobles discapacitats dels barris baixos de l'Índia Occidental.

Aquesta actitud atrevida va transformar tant Marley com la seva nació insular, engendrant als pobres urbans amb un orgull que es convertiria en una font d'identitat pronunciada (i un catalitzador de la tensió relacionada amb la classe) en la cultura jamaicana - com passaria per la fe rastafariana dels Wailers, un credo. popular entre els pobres pobres del Carib, que veneraven al difunt emperador etíop Haile Selassie I com a redemptor africà predit en la profecia popular quasi bíblica. Els Wailers van passar bé a Jamaica durant la meitat dels anys seixanta amb els seus registres de ska, fins i tot durant el viatge de Marley a Delaware el 1966 per visitar la seva mare traslladada i trobar feina temporal. El material de reggae creat el 1969–71 amb el productor Lee Perry va augmentar la talla contemporània dels Wailers; i, una vegada que van signar el 1972 amb el segell internacional Island (i aleshores) i van llançar Catch a Fire (el primer àlbum de reggae concebut com més que una simple recopilació de senzills), el seu reggae de rock únic va obtenir una audiència global. També va obtenir el carismàtic estatus de superestrella de Marley, que va conduir gradualment a la dissolució del triumvirat original cap a principis de 1974. Tot i que Peter Tosh gaudiria d’una distingida carrera en solitari abans del seu assassinat el 1987, molts dels seus millors àlbums en solitari (com Equal Rights [1977]) no van ser menystinguts, com va ser l'excel·lent àlbum en solitari de Bunny Wailer Blackheart Man (1976).

La versió d'Eric Clapton de "I Shot the Sheriff" de Wailers el 1974 va estendre la fama de Marley. Mentrestant, Marley va continuar guiant la qualificada banda de Wailers a través d'una sèrie d'àlbums potents i tòpics. En aquest punt, Marley també tenia el suport d'un trio de vocalistes femenines que incloïa la seva dona, Rita; ella, com molts dels fills de Marley, després va experimentar el seu propi èxit de gravació. Amb cançons eloqüents com "No Woman No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Come from the Cold", "Jamming" i "Redemption Song", els àlbums de Marley inclosos Natty Dread (1974), Viu! (1975), Rastaman Vibration (1976), Èxode (1977), Kaya (1978), Sublevació (1980) i la Confrontació pòstuma (1983). Esclataven en el rector tenor de Marley, les seves cançons eren expressions públiques de veritats personals: eloqüents en la seva malla poc freqüent de rítmica i blues, rock i formes de reggae aventura i electrificants en la seva força narrativa. Fent música que traspassés totes les seves arrels estilístiques, Marley va crear un treball apassionat del treball sui generis.

També va semblar una figura política i el 1976 va sobreviure al que es creia que va ser un intent d'assassinat motivat políticament. L'intent de Marley de combatre una treva entre les faccions polítiques en guerra de Jamaica va portar a l'abril de 1978 al capdavant del concert de pau "One Love". El seu comportament sociopolític també li va valer una invitació a actuar el 1980 a les cerimònies celebrant el govern majoritari i la independència reconeguda internacionalment per Zimbabwe. A l'abril de 1981, el govern jamaicà va concedir a Marley l'Orde del Mèrit. Un mes després va morir de càncer.

Tot i que les seves cançons van ser algunes de les músiques que més van agradar i van aclamar més de la crítica del cànon popular, Marley va ser molt més reconeguda per la mort que no pas a la vida. Legend (1984), una retrospectiva del seu treball, es va convertir en l’àlbum de reggae més venut mai, amb vendes internacionals de més de 12 milions de còpies.